Play-by-Ear Tip #1: Know your reason

TOCAR DE OIDO, TRUCO #1: SABER TUS MOTIVOS admin Mon, 06/27/2016 - 19:36

For most people, learning to play music by ear is not an overnight process. It takes regular, dedicated practice and a LOT of motivation. Without a strong reason to keep up your ear training and music theory study, you are not likely to get very far.

So why bother developing your musical ear in the first place? Different people have different reasons, and it's important to know and remember what that reason is for you. Perhaps you'd like to create songs out of the melodies you hear in your head. Or you might want to be able to play along with other musicians who gather for informal jam sessions. Maybe you just want to pass your university course in ear training. Whatever your motivation, if you have a strong enough reason WHY, you are much more likely to figure out HOW to develop your ear. In addition, by keeping that reason in mind as you practice, you'll find it much easier to continue with your training, even when it feels like you're not making much progress.

Here are some of the benefits that have traditionally motivated musicians to improve their play-by-ear skills:

- stronger ability to improvise music
- able to play along with songs quickly after hearing them
- freedom to express the music they hear in their minds
- better able to remember music and anticipate chord changes
- able to learn songs and play without sheet music or tablature
- bigger musical vocabulary and range of expression
- better understanding of how music 'works'

For me, it was primarily a strong desire to improvise solos on the guitar that drove my ear training practice. At first, I could see absolutely no connection between learning to identify intervals and improvising a guitar solo. Still, I had a strong belief that by developing my ear, I could somehow unlock many of the mysteries of improvisation, and this turned out to be true. By constantly keeping that reason in mind, I was able to maintain enough motivation to work through a pretty extensive course on relative pitch, which in turn opened the door to a whole new level of musical freedom and discovery.

So what is it that makes YOU want to become more of a 'play-by-ear' musician?

Know your reason, and you'll find the journey becomes much more enjoyable and rewarding.

Play-by-ear Tip #2: Learn your scale numbers

TOCAR DE OIDO TRUCO #2: Aprende los números de tu escala admin Mon, 06/27/2016 - 19:38

Hay muchos estilos de música popular: rock, jazz, R&B, country, heavy metal, etc.- y puedes apreciar numerosas y grandes diferencias en esos estilos. La única cosa que todos tienen en común, sin embargo, es que todo son tonales - esto significa que con todos ellos la música gira alrededor de una nota en particular que se denomina "tónica" o la "uno". Cuando escuchas la tónica en una melodía, te sientes que estas en "casa". Es el tono más estable de toda la melodía y normalmente es el tono en que la melodía termina.

Todas las melodías en la música tonal pueden representarse por un sistema numérico en el cual cada tono en la melodía tiene asignado un número que indicarña a qué distancia se encuentra de la tónica. Para hacer eso, coje la escala mayor y simplemente numera las notas en la escala desde el 1 al 8, donde el 1 es la tónica y las otras notas ascienden hasta el 8 que es la octava. Por ejemplo la escala de Do mayor puede ser numerada así:

1: Do
2: Re
3: Mi
4: Fa
5: Sol
6: La
7: Si
8: Do

La primera frase de " Mary Had a Little Lamb" en la tonalidad de Do Mayor consiste en las notas Mi- Re- Do-Re-MI-MI-MI. Esto puede representarse como 3-2-1-2--3-3-3-. Fíjate que cuando tu cambies la tonalidad, los nombres de las notas cambian pero los números siguen ser los mismos. Escuchando y entendiendo las melodías en términos numéricos se convierte en mucho mas fácil transponer melodías a diferentes tonalidades. En efecto, entendiendo las relaciones entre las notas y los números tienes la mayor parte de lo que debes conocer de las notas y esta es la habilidad que será la clave para tocar de oido.

La próxima vez que escuches una canción comprueba lo primero si puedes encontrar y cantar la nota que sea la tónica. Después mira si puedes describrir los números de algunas frases de la melodía de esa canción. Es posible traducir en térmios numéricos la melodía de una canción y entonces ya no te hace falta conocer cuál es su tonalidad.

http://trainer.thetamusic.com/es/content/paddle-pitch

Play-by-Ear Tip #3: Recognize the Patterns

Play-by-Ear Tip #3: Recognize the Patterns admin Mon, 06/27/2016 - 19:42

¿No te has preguntado alguna vez cómo algunos músicos pueden tocar los acordes de una canción después de haberla oído una sola vez? ¿O cómo es posible que algunos músicos puedan entrar perfectamente a tiempo cuando una banda está tocando y se unen con otros en una canción que no había oído nunca antes?

En la mayoría de los casos, para poder hacer ese tipo de cosa los músicos tienen que sacar a relucir sus conocimientos sobre patrones musicales.

La música esta llena de patrones: las notas se combinan de una manera determinada para formar una escala o un acorde. Los acordes aparecen de forma conjunta para formar progresiones de acordes. Las progresiones a su vez se combinan para conformar versos y, así progresivamente. Los patrones de progresión de acordes son especialmente frecuentes en música popular. Como un musico de oído tu también podrás reconocer esos patrones cuando los oigas. Esa habilidad te facilitará muchos atajos cuando aprendas canciones nuevas de oído, y también te permitirá anticipar cambios de acordes cuando estes tocando una canción que no conozcas con un grupo.

El primer paso para aprender patrones de acordes es saber reconocer el sonido del más frecuente. Por ejemplo, piensa en "La Bamba" and "Twist and Shout". Esas canciones son parecidas porque comparten uno de los patrones de progresión de acordes más frecuentes: el patrón I-IV-V-V. Si puedes tocar los acordes de una de esas canciones podrás tocar facilmente otra canción con el mismo esquema. El patrón I-IV-V-V puede escucharse también en el estribillo de la canción de Bon Dylan "Like a rolling stone", en el estribillo de "Lucy in the Sky Diamonds" de los Beatles y en muchísimas canciones más.

Entonces ¿cómo puede eso ayudarte a descubrir los acordes de una cancion más rapidamente?

Si puedes identificar y reconocer como suenan los patrones más frecuentes y sabes la tonalidad de la canción, en cuanto escuchas un acorde del patrón puedes inmediatamente sacar los otros trasladando los números romanos en acordes conforme a la tonalidad. Por ejemplo, si sabes que la tonalidad es Do, y reconoces el sonido del patrón tan conocido de I- IV - V- V , entonces ya sabes que los acordes de esa parte son Do - Fa - Sol - Sol.

Aquí tienes un video divertido que te muestra como canciones muy distintas tienen en común que utilizan patrones de acordes comunes:

http://tinyurl.com/2dgw8cd

Este grupo utiliza canciones de los Beatles, Red Hor Chili Peppers, U2, Aha, Elthon John, Lady Gaga y otras muchas. Ellos combinan todas ellas en la "misma canción" tocando los patrones más comunes en la misma tonalidad.

Créditos extra: ¿Puedes sacar el patrón de esos acordes?

Por favor envía tu respuesta (el patrón con números romanos) a steve@thetamusic.com

Play-by-Ear Tip #4: Find the Key

TOCAR DE OIDO TRUCO #4: Encuentra la tonalidad admin Mon, 06/27/2016 - 19:44

Para aprender y "sacar" canciones de oído rapidamente o tocar sobre la marcha, con otros músicos, canciones que no conocías previamente, lo primero es encontrar la tonalidad de la canción. Hay muchas maneras de encontrar la tonalidad y al final podrás encontrarla de manera casi incosnciente o intuitiva sin necesidad de pensar las claves o las técnicas que vienes utilizando.

Para encontrar la tonalidad de una canción, debes encontrar la tónica. En la tonalidad de Do mayor o menor, la tónica o "1" es Do. Las notas en la escala o en la tonalidad son como una familia - todas están relacionadas y se agrupan alrededor de la "1" o tónica de la tonalidad.Esa es la nota que suena más a como "estar en casa", que encaja mejor que cualquier otra a lo largo de la canción.

Si es la primera vez que vas a intentar este proceso puedes empezar tocando las notas una detrás de otra sobre la canción que escuchas y que quieres "sacar" o aprender, observando como suena. La tonica será la que suena bien en cualquier parte de la canción. Cuando ya tengas una nota candidata para ser la tónica entonces busca la quinta desde esa nota. La quinta es la segunda nota más estable de la tonalidad. Esta nota también debería sonar bien en la mayor parte de la canción aunque no tan bien ajustada como la tónica.

Si tu candidata a tónica y la quinta suenan relativamente estables, entonces prueba a encontrar una nota medio tono menor de la candidata a tónica. Si te parece que es correcta, esa será la "7". En la mayor parte de la cancion la "7" debe sonar como si "tendiera a caerse" o "tirara" hacia la tónica". Si percibes tensión cuando tocas la "7" y después resolución o estabilidad cuando tocas la tónica (medio tono más), hay una gran probabilidad de que hayas descubierto la tónica.

Finalmente, si no puedes decir si la tonalidad es mayor o menor, intenta tocar la nota que se corresponde con una tercera menor por encima de la tónica ("b3") a lo largo de la canciòn y compara con una tercera mayor por encima de la tónica. En general, la tónica y b3(intervalo de tercera menor) se ajusta a una tonalidad menor, mientras que la tónica y una tercera mayor (intervalo de tercera mayor) se ajusta a una tonalidad mayor.

El proceso descrito puede costarte un poco al principio si no lo has hecho nunca, pero ya verás como al final empezarás a reconocer el sonido de la tónica rapidamente sin tener que recorrer y realizar de modo consciente todo este proceso. Dedica algún tiempo practicando con un mix de canciones que te gusten e intenta encontrar la tonalidad de cada una. Ya me dirás si eres capaz de superar ese desafío.

Play-by-Ear Tip #5: Discover Your Voice

TOCAR DE OIDO TRUCO #5: Descubre tu voz admin Mon, 06/27/2016 - 19:46

Una de las mejores cosas que puedes hacer para mejorar tu oído es cantar. Tu voz crea una importante conexión entre tu instrumento y la música que tienes en tu cabeza. Cuando consigas cantar con precisión intervalos y acordes, tendras más facilidad para identificarlos de oído.

El primer paso es encontrar notas - esto es, encontrar con precisión con tu voz diferentes notas tocadas con tu instrumento. Si no cantas habitualmente y nunca lo has hecho antes, dedica unos minutos a grabar en tu cabeza la nota que tocas en tu instrumento y luego intenta descubrirla con tu voz. Si no aciertas a la primera sube o baja, emitiendo un sonido más agudo o más grave, hasta que la encuentres.

Una vez que puedas rápidamente y con precisión cantar la nota con tu propia voz, cambia de nota en tu instrumento. Primero escucha la nota y cántala mentalmente después cántala en voz alta sin tocarla. Después tácala en el instrumento y comprueba si la cantabas bien.

Cuando escuchas a alguien de los que se dice que no tiene oído ("tienen un oído enfrente del otro" en expresión coloquial) - alguien que es incapaz de cantar ni siquiera la frase más sencilla- frecuentemente es una persona que nunca se ha detenido un momento a aprender cómo encontrar una nota, y por eso cuando escucha una nota es incapaz de reproducirla con su voz.

Tómate el tiempo que necesites en aprender muy bien este paso esencial en el entrenamiento de tu oído - canta distintas notas sobre las notas que vas tocando con tu instrumento antes de empezar a practicar. También te ayudará que mientras jueguas con los juegos de melodía de Theta Music Trainer, - especialmente Paddle Pich o Melodic Drop, intentes cantar las notas y los intervalos tan pronto como los oigas.Utiliza también tu voz como parte del juego.

Verás que puedes reconocer esas notas de oido mucho más rápidamente y con más precisión, y esto a su vez sentará las bases para una formación más avanzada del oído.

Play-by-Ear Tip #6: Develop Your Powers of Visualization

TOCAR DE OIDO TRUCO #6: Desarrolla tu poder de visualización admin Mon, 06/27/2016 - 19:51

En el campo de entrenamiento del oído, "la visualización" significa la habilidad para ver mentalmente como puedes tocar un fragmento musical en tu instrumento. Una vez que sabes cantar una frase que has escuchado, el siguiente paso es visualizar como podrías realmente tocarla.

Por ejemplo, si alguien te pide empezar desde la mitad de Do y tocar la melodía de "Happy Birthday" con tu instrumento, ¿puedes ver claramente en tu mente dónde tienes que poner tus dedos para tocar esa melodía? Los improvisadores de gran nivel, compositores y musicos de oído pueden hacerlo respecto de un montón de melodías y de progresiones de acordes. Ellos pueden "ver" exactamente dónde tienen que tocar cada frase antes de hacerlo. Eso les permite trasladar inmediatamente la música que tienen en su cabeza a sus instrumentos.

La mayoría de nosostros no hemos alcanzado ese nivel de destreza en la visualización. Escuchamos una frase y la buscamos con algunas equivocaciones hasta que llegamos a sacar o descubrir los movimientos precisos y correctos de nuestros dedos. Incluso a veces es peor, pues ni siquiera sabemos dónde empieza la melodía. (Si a ti te pasa eso, tienes que ver los consejos de TOCAR DE OIDO TRUCO #5 Descubre tu voz).

Como todas las habilidades, la visualización se va adquiriendo con práctica y repetición. Como siempre, el truco consiste en empezar con pequeños y muy conocidos patrones de melodías y después construir otros más complejos. Insistir con repeticiones sin cansarse es la clave! Nuestro juego "Parrot Phrases" está diseñado precisamente para desarrollar tu habilidad de visualización. Si todavía no lo has probado, te recomiendo que lo pruebes y empieces tus prácticas para desarrollar esta importante habilidad musical.

Play-by-Ear Tip #7: Break It Down

Play-by-Ear Tip #7: Break It Down admin Mon, 06/27/2016 - 19:54

As you begin working out instrumental solos and other melodies by ear, you may find yourself hitting a wall sometimes with melodies that seem too complex or too long to figure out. When this happens, try breaking the melody down into phrases, and if necessary, break the phrases down even further into short fragments of notes. Then, start with the simplest phrase, and just work note-by-note through each fragment.  Within each melodic fragment, it may also be helpful to figure out the more prominent notes first - that is, those notes which are held longer or played louder. In particular, locate any notes that are the "1" ('do' or first scale degree) of the key you are in. Now start working out the remaining tones in the phrase. When you come to a note that is hard to identify, try using this 'pitch freezing' technique: - Go back to the "1" tone of the key and sing it - While singing 1, go back to the note you are stuck on and sing it too - Alternate back and forth, singing 1 and the unidentified note - See if you can recognize the interval (Melodic Drops will help you build this skill) - Sing the major scale up to the unidentified note until you match the scale degree of the note Before long, you will find that you can quickly identify any scale tone simply by comparing it to the 1 of the scale. You can also identify non-scale tones by locating the scale tones immediately above and below the unidentified tone. Eventually you will be able to do this automatically without having to sing up the scale to find the note you're after. This may seem like a lot of work and analysis just to figure out a short phrase of music, but it is a necessary first step that lays the foundation for you to eventually recognize longer phrases without having to stop, think, analyze and compare. In time, you will be able to do this much more quickly and automatically.