Fundamentals

Основы admin Wed, 04/05/2017 - 05:01

Почти все великие музыканты имеют одну общую черту: они владеют основами. Независимо от Вашего инструмента или стиля музыки который Вы выбрали, существуют базовые навыки которые Вы должны освоить для того чтобы стать опытным исполнителем или создателем музыки. Все игры Инструктора Theta Music созданы для того чтобы развивать определенные области, которые являются основами для свободной игры по слуху. Однако, в Ваших знаниях могут быть пробелы. В данном разделе, мы предлагаем Вам короткое вступление и обзор основных музыкальных концепций, а так же объяснение, как каждая из тем поможет Вам развить великолепный музыкальный слух и музыкальное мышление.

Sound

Звук admin Wed, 04/05/2017 - 08:20

Хотя определение качества звука не включено в большинство традиционных методов развития слуха, данный навык является критически важным для музыкантов. Опытный исполнитель с хорошим музыкальным слухом может быстро различить какой инструмент нужно сделать громче или тише в общем звучании, какие партии нуждаются в усилении высоких или низких частот, и где наиболее эффектно можно применить обработку реверберацией, эхо или другими эффектами. Мы объединили эти способности под общим названием Звук, и обучение навыкам распознавания и описания этих параметров является важной частью развития Вашего слуха.

Volume and Mixing

Громкость и микширование admin Wed, 04/05/2017 - 08:24

Когда группа музыкантов играет вместе, один из важнейших компонентов их совместного звучания это микс (сведение) их инструментов, и соответствующая громкость каждого инструмента в общем миксе. Наиболее опытные музыканты натренировали свой слух находить в звучании не только мелодию, гармонию и ритм, но так же мельчайшие изменения в уровне громкости каждого инструмента, что является важным параметром в звучании группы. Чтобы научиться хорошо чувствовать каждый инструмент, динамику и акустические особенности, практикуйте прослушивание партий отдельных инструментов во время звучания всей группы, "нацеливаясь" на определенные инструменты. Изучайте звучание разных вариаций определенных инструментов, и как правильно устанавливать звучание групп инструментов.

Игра Схватка фэйдеров будет тренировать Вас улавливать маленькие изменения в миксе звучания песни. Вы так же начнете слышать более четко звучание отдельных инструментов в разных слитялх и жанрах.

Effects

Эффекты admin Wed, 04/05/2017 - 08:25

В современной популярной музыке используется огромный массив аудио эффектов как для студийной записи так и для живых выступлений. Эффекты могут использоваться для того чтобы добавить определенную краску в основное звучание, или для того, чтобы полностью изменить его. Если Вы играете на гитаре или бас гитаре, Вы, скорее всего, уже знакомы с несколькими педалями эффектов которые используются для изменения Вашего звука. Эффекты так же можно обнаружить в усилителях и микшерах. Вот несколько широко используемых эффектов: Эквалайзер или эквализация (EQ) - усиление или ослабление определенных звуковых частот в сигнале. Добавление баса, среднего регистра или высоких составляющих звука. Часто используемые в микшерах эквалайзеры, можно применять для того чтобы убрать эффект обратной связи с колонками (feedback). Дисторшн/Овердрайв - создает 'грязное' или 'перегруженное' звучание путем компрессии оригинального сигнала и добавление в него гармоник. Реверберация - симуляция эффекта определенного помещения в оригинальном сигнале, основанная на эффекте эхо, появляющемся когда сигнал отражается от стен помещения. Дилэй - повторение оригинального сигнала через определенные промежутки времени. Хорус - уплотнение звука путем создания иллюзии одновременного звучания нескольких копий оригинального сигнала. Фланжер/Фэйзер/Тремоло - создают 'свистящий' звук путем смешивания основного сигнала с его копиями, которые были сдвинуты по фазе. В зависимости от Вашего инструмента и стиля музыки, знание основного звучания производимого каждым эффектом, поможет Вам стать наиболее продвинутым музыкантом. Это так же поможет Вам принимать более качественные решения относительно оборудования которое Вы хотите использовать. Когда Вы настраиваете звук для живого выступления, Вы будет способны лучше объяснить звукорежиссерам за микшерным пультом какое именно звучание Вы хотите получить (особенно в отношении реверберации и эквализации).

 

Instrumentation

Инструментовка admin Wed, 04/05/2017 - 08:27

В музыке, инструментовка относится к процессу выбора различных инструментов для при исполнения песни или инструментального произведения, руководствуясь в выборе индивидуальными особенностями звучания каждого из инструментов. Музыканты должны умерь различать какой инструмент звучит в каждый отдельно взятый момент. Авторы песен и композиторы могут значительно расширить их творческую палитры, приобретя огромный ментальный словарь образцов звучания разных инструментов.

Игра пара инструментов будет тренировать Ваш слух распознавать звучание разных инструментов и их комбинаций.

Equalization

Эквализация admin Wed, 04/05/2017 - 08:28

Эквализация используется для того чтобы настроить звучание инструмента таким образом, чтобы определенные звуковые частоты были подчеркнуты или спрятаны. Это полезно при записи, а так же на живых выступлениях. Эквалайзеры используются всеми звукорежиссерами. Настраивая эквалайзер, звукорежиссер может изменить звучание высоких частот, в результате чего инструмент будет более заметен в общем миксе или наоборот поместить звучание на второй план. Полосы эквалайзера так же используются чтобы сбалансировать особенности акустики помещения, что особенно актуально во время живых выступлений. Самый просто вид эквалайзера это ручка громкости которая регулирует бас (низкие частоты) или высокие частоты звукового сигнала. Обычно, в графических эквалайзерах присутствует как минимум 5 слайдеров (полос) для независимой регулировки звучания звуковых частот, позволяющих увеличивать или уменьшать громкость каждой частоты отдельно. Многие инструменталисты - особенно гитаристы и бас гитаристы - используют педали графических эквалайзеров среди своих эффектов для того чтобы иметь больше контроля над своим звучанием.

Игра подходящий микс будет тренировать Ваш слух слышать различные частоты на 5-ти полосном графическом эквалайзере используя широкий диапазон различных инструментов.

Pitch

Pitch admin Sun, 04/15/2018 - 16:24

As it relates to playing music, pitch is a property of sound that allows us to judge one tone as 'higher' or 'lower' than another. 

One of the most basic pitch skills for a musician is using the voice to match pitch with a given note. That is when a not is sung or played on an instrument, the musician then sings back the same pitch.

A second fundamental pitch skill involves pitch comparison. Given two notes, a musician should be able to quickly determine which of the two is higher in pitch. 

By developing these skills, the musician will be able to sing and/or play 'in tune' more easily and with greater accuracy.

 

 

Matching Pitch

Попадание в ноты admin Wed, 04/05/2017 - 08:21

"Попадание в ноты" это процесс воспроизведения Вашим голосом ноты той звуковой высоты, которую Вы слышите. Это самый базовый и самый важный слуховой навык. Он является стартовой точкой практически всех слуховых навыков. Вам не обязательно иметь изумительный вокальный голос, но Вам просто необходимо уметь исполнить вокально ноту точной звуковой высоты без тенденций к её завышению или занижению. Когда Вы слышите что кто-то постоянно поет фальшиво, это нормально, так как эти люди никогда не развивали данный базовый навык. Термин 'нет музыкального слуха' часто используют для того чтобы описать людей, которые пытаются спеть мелодию, без предварительной тренировки навыка попадания в ноты. Людей с полным отсутствием музыкального слуха очень сложно найти, так как это достаточно редкое явления, но фальшивое пение встречается довольно часто. Этот недуг можно устранить с помощью тренировки слуха и регулярных занятий.

Для того чтобы приобрести хорошую базу и развить навык чистого попадания в ноты, играйте в начальные уровни нашей игры Вокальная пара. Обращайте внимание на подсветку вокруг каждой ноты чтобы понять поете ли Вы выше или ниже чем нужно.

Intonation and Tuning

Интонация и настройка admin Wed, 04/05/2017 - 08:22

В музыке, интонация относится к звуковысотной точности - правильно ли исполнена нота в отношении звуковысотности или фальшиво. Нота которая спета или сыграна на инструменте может быть повышена ( диез - звуковая частота может быть изменена в верх относительно первой ноты) или понижена (бемоль - звуковая частота может быть понижена относительно первоначальной). На струнных инструментах, где отсутствуют лады, таких как скрипка или виолончель, интонация зависит от скрупулезной точности в нахождении нужной точки на грифе инструмента. Гитаристы, которые настраивают свои струны, должны так же иметь очень хорошо развитый слух для точной интонации, чтобы настроить своий инструмент правильно. Настройка это процесс изменения высоты звука определенной ноты до тех пор, пока звук не будет соответствовать целевой ноте и можно будет сказать что все звучит "стройно". Когда Вы делаете это голосом, данный процесс можно назвать 'попадание в ноты' и умение делать это, является одним из важных, базовых навыков в развитии слуха. Настройка часто выполняется на слух, с помощью исполнения двух нот и настройки звучание одной из них в точном соответствии со второй. Гитаристы и другие исполнители на струнных инструментах иногда должны настраивать инструмент 'на лету' прямо во время исполнения. Для того чтобы петь или играть стройно, чисто, с правильной интонацией, критически важно тонко различать малейшие отличия в звуковысотности. Наши игры Выше или ниже и Братья Данго помогут Вам приобрести и развить до высокого уровня навыки в этой области.

 

 

Pitch Memory

Звуковысотная память admin Wed, 04/05/2017 - 08:23

Музыканты часто развивают способность держать в памяти большое количество музыкальной информации как для которого промежутка времени так и для более длительного. Самый распространенный тип музыкальной памяти называют звуковысотная память. Давайте рассмотрим пример - когда Вы играете ноту на музыкальном инструменте для того чтобы настроится на нужную тональность перед исполнением песни, Вы используете Вашу кратковременную звуковысотную память для того чтобы запомнить начальную ноту перед началом пения. Кроме того, если песня начинается с ноты отличной от тонической ноты той тональности, на которую Вы настроились, Вы должны использовать навык относительного слуха Чтобы найти и запомнить звучание ноты с которой нужно начинать петь. Со временем и практикой, большинство этих процессов становится автоматическими и происходят без каких либо дополнительных усилий с Вашей стороны. Иногда, Вам нужно сохранить в памяти звучание музыкального фрагмента. Вам может так же понадобится перевести мелодию, спетую или сыгранную на другом инструменте, на Ваш инструмент. В этом случае Вы должны быть способны выделить и запомнить звуковысотную информацию (разные звуки в мелодии), независимо от особенностей звучания инструмента. Развивая хорошую память на звуковысотность, независимо от тембра (специфики звучания инструмента) Вы делаете первый шаг в развитии общей музыкальной памяти.

Игра Тональная память будет усиливать Вашу звуковысотную память и Ваш относительный музыкльный слух.

Tonality

Tonality admin Sun, 04/15/2018 - 17:05

Tonality is the grouping of pitches and chords into a hierarchy of relationships. 

In each tonal group or key, there is one tone which sounds the most stable, like a 'home' pitch. This pitch is called the tonic, and the name of that tone is also the name of the key.

For example, in the key of C Major, the tonic pitch is C. When you play along with a musical piece that is in the key of C Major, you can play the tone C at just about any point in the piece and it will sound like it 'fits' without much dissonance. 

Each key has a scale of tones associated with it. The tones that make up a scale are typically ordered by the frequency of their pitch. A scale that moves from lower pitch tones to higher ones is called an ascending scale, while a scale that moves from high to low is called a descending scale.

Circle of Fifths

Квинтовый круг admin Wed, 04/05/2017 - 08:08
Музыка изобилует секвенциями, и самые фундаментальные из этих последовательностей могут быть проиллюстрированы с использованием диаграммы известной как квинтовый круг (его иногда называют так же кварто-квинтовый круг). Круг - это визуальная презентация базовых взаимоотношений между тональностями, аккордами и ладами. Наверху в этом кругу Вы обнаружите тональность C мажор снаружи (и A минор внутри). Эти тональности не содержат ключевых знаков, то есть диезов или бемолей. Теперь, сделаем один наг по часовой стрелке, и Вы обнаружите тональность G мажор (и E минор). Обратите внимание интервал от C до G это чистая квинта вверх (или чистая кварта вниз), и ключевые знаки для этой тональности содержат один диез. Сделаем ещё один шаг по часовой стрелке, и обнаружим тональность D мажор, которая находится на расстоянии чистой квинты вверх от G и содержит два диеза в ключевых знаках. Видите последовательность? Когда Вы двигаетесь по часовой стрелке по кругу, каждая тональность находящаяся на чистую квинту выше от предыдущей тональности и содержит на один диез больше, чем предыдущая. Тот же принцип действует и при движении в другую сторону, однако в этом случае нам нужно будет строить квинту вниз или кварту вверх. От C до F чистая кварта вверх, приводит нас в тональность с одним ключевым знаком - с одним бемолем. Еще одна кварта вверх, и мы в тональности Bb, где в ключевых знаках у нас уже два бемоля, и так далее. Обратите внимание что круг понятно иллюстрирует отношение одной к другой тональности. Для любой мажорной тональности в круге, Вы можете сыграть тонический аккорды этой тональности как I, и Вы обнаружите IV возле него (если двигаться против часовой стрелки), и аккорд V (с другой стороны, если двигаться по часовой стрелке). Взгляните на минорные аккорды (тональности) во внутреннем круге под этими тремя, и Вы обнаружите аккорды IIm, IIIm и VIm ступеней. Не случайно, эти шесть аккордов - те самые аккорды, которые Вы скорее всего встретите в большинстве популярных песен. Традиционно, студенты в музыкальных учебных заведениях, которые пытаются запомнить квинтовый круг, записывают его на клочке бумаге снова и снова. Мы создали намного более продвинутый вариант (и более веселый!) в изучении модели квинтового круга. Когда Вы будете переходить с одного уровня на другой в игре пазлы тональностей, Вы будете слышать музыку в различных стилях и жанрах, где аккорды сменяют друг друга двигаясь по квинтам нашего круга. Вы не только выучите этот паттерн движения и соотношение аккордов, но в то же время Вы подсознательно приучаете свой слух, к восприятию и определению аккордов которые сменяют друг друга двигаясь в кварто-квинтовом порядке. Эта последовательность появляется наиболее часто в гармонических секвенциях практически всех музыкальных стилей.

Scales

лады admin Wed, 04/05/2017 - 07:23

Лад это набор нот сгруппированных вместе в определённый набор. Наиболее используемые в популярной музыке лады - это мажор и минор. Ноты мажорного лада нумеруются от 1 до 8, с тоникой - номером 1 и другими нотами, которые последовательно двигаются вверх, к октаве - номеру 8.

 

Мажорные лады

В мажорном ладу ноты организованы в определённую последовательность тонов и полутонов. Полутон это ближайшее расстояние от одной до другое ноты. На фортепиано, расстояние от чёрной клавиши до ближайшей белой - это полутон. Тон - равен двум полутонам. Чтобы построить мажорный лад начиная от любой ноты, используйте следующую последовательность тонов (W) и полутонов (H): Вот несколько примеров:

 

C мажор: 1 2 3 4 5 6 7 8
C D E F G A B C
D мажор: 1 2 3 4 5 6 7 8
D E F# G A B C# D
G мажор: 1 2 3 4 5 6 7 8
G A B C D E F# G
Обратите внимание на то, что последовательность тонов и полутонов (тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон) всегда одна и та же, независимо от того, какая нота является тоникой. Первый шаг в развитии слуха - заучивание наизусть последовательности тонов и полутонов для мажорного лада и номеров для каждой ноты в ладу. Номера лада, часто называют ступенями.

Минорные лады

В сравнении с мажорными ладами, минорные лады обладают более грустным и тяжёлым звучанием. Они так же имеют свою собственную последовательность и порядок. Вот последовательность тонов (W) и полутонов (H) для построения минорного лада: А вот несколько примеров минорного лада:

C минор: 1 2 b3 4 5 b6 b7 8
C D Eb F G Ab Bb C
D минор: 1 2 b3 4 5 b6 b7 8
D E F G A Bb C D
G минор: 1 2 b3 4 5 b6 b7 8
G A Bb C D Eb F G
 

Как вы можете видеть, в минорных ладах использована последовательность тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Чтобы создать минорных лад от любой клавиши, начните с тоники этого лада, и добавляйте ступени лада, следуя этой последовательности.
Вы можете использовать клавиатуру фортепиано снизу чтобы посмотреть и послушать примеры любого мажорного или минорного лада. Просто выберите тонику (начальный тон или основу лада), нажмите кнопку "играть" для мажорного или минорного лада, и наблюдайте какие ноты используются для построения лада.

Starting tone:

Игра отбить ноты и Падающие ноты будут тренировать Вас быстро находить ступень лада указывая её номер, как только Вы услышали её звучание. Это усилит Ваше чувство относительной звуковысотности.

Intervals

Intervals admin Wed, 04/18/2018 - 16:07

An interval is the distance (in scale steps) between two pitches.

Intervals provide the basic framework for almost everything in music. Small intervals such as half steps and whole steps combine to form scales. Larger intervals combine to make chords.

The ability to identify intervals by ear is one of the major goals of ear training. Intervals are fundamental to working out melodies by ear. They are also used to help identify the quality of chords, in determining for example whether a chord is major, minor, augmented or diminished. 

Melodic Intervals

Мелодические интервалы admin Wed, 04/05/2017 - 07:37

Интервал - это расстояние (которое измеряется в ступенях лада) между двумя звуками. Мелодический интервал образуется когда две ноты играются последовательно, одна за другой. Интервалы могут так же быть гармоническими, в том случае, если два звука этого интервала играют вместе, в одно и то же время. Например, сыграем ноту до (С), в данном случае это будет тоника ("1" или первая ступень мажорного лада), затем третью ступень до мажора - ноту ми (E). Интервал между нотами до и ми называется большая терция. Если мы понизим вторую ноту интервала на полтона интервал станет малым. Пример ниже, демонстрирует большую и малую терцию, от ноты до (C).

Большая терция
Малая терция

Есть четыре интервала которые называют чистыми интервалами, их можно встретить в мажоре и в миноре. К чистым интервалам относится чистая прима (один и тот же звук сыгранный два раза), кварта (пять полутонов), квинта (семь полутонов) и октава (двенадцать полутонов). Примеры ниже показывают чистую кварту и чистую квинту Интервалы начинаются от ноты до.

Чистая кварта
Читая квинта

Интервалы обеспечивают основу и фундамент для практически всего в музыке. Маленькие интервалы, которые содержат полтона или тон, объединяются вместе и образуют лады. Более широкие интервалы образуют аккорды. Способность определять интервалы на слух - это одна из важнейших целей в развитии слуха. Определяя интервалы мы можем узнать качество аккорда, определив мажор это или минор, увеличенный или уменьшенный. Используйте специальный блок под этим текстом, чтобы сравнить звучание разных мелодических интервалов. Сначала, выберите основной тон, затем нажимайте на кнопки чтобы услышать звучание разных интервалов от выбранного основного тона.

Starting tone:

Игра мелодические капли поможет Вам научиться быстро распознавать самые распространенные интервалы. Игра начинается с определения самых простых интервалов и постепенно в игру вводится полный набор интервалов, а так же разнообразные инструменты.

Harmonic Intervals

Гармонические интервалы admin Wed, 04/05/2017 - 06:06

Интервал - это расстояние (которое измеряется в ступенях лада) между двумя звуками. Гармонический интервал образуется когда две ноты звучат в одно и то же время. Интервал может быть так же мелодическим, когда две ноты составляющие его играются последовательно, одна за другой. Например, возьмем ноту C за тонику ( "1" или первая ступень лада), теперь отсчитаем третью ступень в тональности C мажор, это будет нота E, интервал между C и E называется большая терция. Если вторую ноту в нашей терции понизить на пол тона, интервал станет малым. Пример ниже показывает большие и малые терции, построенные от ноты C.

Большая терция
Малая терция

Есть четыре интервала которые называют чистыми интервалами, их можно встретить в мажоре и в миноре. К чистым интервалам относится чистая прима (один и тот же звук сыгранный два раза), кварта (пять полутонов), квинта (семь полутонов) и октава (двенадцать полутонов). Примеры ниже показывают чистую кварту и чистую квинту Интервалы начинаются от ноты до.

Чистая кварта
Чистая квинта

Интервалы обеспечивают основу и фундамент для практически всего в музыке. Маленькие интервалы, которые содержат полтона или тон, объединяются вместе и образуют лады. Более широкие интервалы образуют аккорды. Способность определять интервалы на слух - это одна из важнейших целей в развитии слуха. Определяя интервалы мы можем узнать качество аккорда, определив мажор это или минор, увеличенный или уменьшенный. Используйте специальный блок под этим текстом, чтобы сравнить звучание разных гармонических интервалов. Сначала, выберите основной тон, затем нажимайте на кнопки чтобы услышать звучание разных интервалов от выбранного основного тона.

Starting tone:

Игра гармонически капли поможет Вам научиться быстро распознавать самые распространенные интервалы. Игра начинается с определения самых простых интервалов и постепенно в игру вводится полный набор интервалов, а так же разнообразные инструменты.

Melody

Мелодия admin Wed, 04/05/2017 - 05:04

Мелодия это последовательность ноты сыгранных одна за другой. Пример мелодии это мелодия песни, которую можно услышать и спеть. Мелодию можно описать в формате цифр, в этом случае каждая нота мелодии получит номер соответствующий положению этой ноты в музыкальном ладу. Эта система нумерации лежит в основе обучения игры мелодий по слуху, по тому что делает мелодии простыми для определения, повторения и перенесения в другие тональности.

Melodic Dictation

Мелодические диктанты admin Wed, 04/05/2017 - 05:48

Мелодические диктанты развивают умение записывать в нотах или играть на своем инструменте только что услышанный фрагмент мелодии. Одна из главных целей в развитии слуха это развитие Ваших способностей визуализации - умения увидеть, только что услышанную мелодию, на клавишах или струнах Вашего инструмента. Мелодические диктанты тесно связаны с процессом визуализации. Этот навык, очень хорошо развит у композиторов и импровизаторов. Для того чтобы приступить к развитию этого важного навыка, стоит начать с очень коротких фрагментов - три или четыре ноты простой мелодии. Попытайтесь спеть фразу и перевести ноты мелодии в номера ступеней. Визуализируйте как мелодия будет выглядеть на клавишах или струнах Вашего инструмента. Вскоре, Вы будете готовы двигаться дальше и работать с более длинными и сложными фразами. Помните, что большинство длинных мелодических фраз, состоят из коротких фрагментов, с которыми Вы уже знакомы. С повышением Вашего навыка визуализации, Вы научитесь проигрывать мелодии мысленно и сочинять музыку не прикасаясь к инструменту.

Игра фразы попугаев значительно повысит Ваши навыки визуализации. Благодаря регулярной практике в этой игре, Вы вскоре сможете мысленно точно видеть как играется звучащая мелодия на фортепиано или гитаре.

Harmony

Гармония admin Wed, 04/05/2017 - 05:50

В самой простом объяснении, гармония появляется всякий раз когда две или более нот, звучат в одно и то же время. К понятию гармонии так же относятся сопровождающие аккорды, которые часто аккомпанируют мелодии песни. Большая часть методики по развитию слуха и практики теории музыки посвящена изучению гармонии. Поняв природу гармонических интервалов, аккордов и аккордовых последовательностей, вы обнаружите что Вам стало намного легче определять аккорды в музыке которую Вы слышите. Вам будет значительно легче подобрать нужные аккорды для мелодии которую Вы сами сочинили.

Harmony Singing

Хоровое пение admin Wed, 04/05/2017 - 05:51

Когда Вы поете вместе с другими вокалистами, вы создаете звучание, такое как создают музыкальные инструменты когда исполняют гармонические интервалы или аккорды. В составе группы, каждый исполнитель обычно поет ноту которая является частью аккорда, который исполняют другие музыканты в группе. Вы получите огромное преимущество, если будете понимать что Вы делаете - в частности как строить аккорды. Вы всегда с наибольшей легкостью и наименьшими временными затратами сможете справится с хоровыми партиями если понимаете строение аккордов которые исполняете в песне и можете спеть любой из тонов этих аккордов. Самая простая форма хорового пения - это звучание второй вокальной партии которая дополняет главную вокальную партию в песен. Вы часто слышите это в припевах популярных песен, где второй голос 'добавляет значимости' или особым образом подчеркивает звучание припева песни. Две ноты которые поются одновременно лидирующим вокалистом и вокалистом из группы бек-вокала создают гармонический интервал. Изучая хоровое пение или бек-вокал, попробуйте послушать несколько Ваших любимых песен в которых есть дополнительные вокальные партии и проверьте, сможете ли Вы спеть интервалы, которые исполняет второй вокалист. Терции и квинты в этих случаях встречаются чаще всего. Проверьте так же, можете ли Вы разобраться, какая ступень аккорда исполняется каждым из вокалистов.

Наша игра Вокальная пара предоставляет Вам замечательную возможность отработки навыков пения партии в распространенных гармонических интервалах (уровни 6-10) и аккордов (уровни 11-20).

Chords

Аккорды admin Wed, 04/05/2017 - 07:41

Аккорд это созвучие из трех или большего количества звуков. Аккорды обычно строятся по интервалам, самые распространенные из которых - большая и малая терции. Аккорды используют для гармонического аккомпанемента к мелодии в песне. Аккорды крайне важны для создания насыщенного гармонического сопровождения. Например, когда пианист или гитарист аккомпанирует вокалисту, он использует аккорды, чтобы создать гармонический аккомпанемент. Изучая как аккорды устроены и определяя разные аккорды на слух, Вы начнете различать и запоминать распространенные гармонические последовательности. Вы так же приобретете твердую основу для композиции и импровизации.

Triads

Трезвучия admin Wed, 04/05/2017 - 07:52

Самые простые аккорды называют трезвучиями. Они содержат три разные ноты, которые играются одновременно. Эти ноты называют тонами аккорда и определяют следующим образом:

Основной: Главная нота в трезвучии
Терцовый: интервал малой или большой терции вверх от основного тона
Квинтовый: чистая квинта, уменьшенная квинта, или увеличенная квинта вверх от основного тона

Имеется четыре базовых типа (или "вида") трезвучия: мажорное, минорное, уменьшенное и увеличенное. Трезвучия мажорного или минорного вида наиболее часто используются в популярной музыке. Уменьшенные и увеличенные трезвучия появляются часто в джазовой и классической музыке, а так же имеют специфическое применение в популярной музыке. Четыре вида трезвучия строятся путем сопоставления интервалов больших и малых терций в следующей последовательности:

  • Мажор: большая терция + малая терция (пр. C, E, G)
  • Минор: малая терция + большая терция (пр. C, Eb, G)
  • Уменьшенное: малая терция + малая терция (пр. C, Eb, Gb)
  • Увеличенное: большая терция + большая терция (пр. C, E, G#)

Используйте блок расположенный ниже исследовать эти последовательности и увидеть как строятся аккорды для каждого из четырех видов. Сначала выберите основной тон, затем нажмите кнопку трезвучия, которое Вы хотите услышать.

Chord root:
Chord name: -

Для того чтобы натренировать слух определять эти аккорды в песнях, Вам сначала нужно научиться определять вид аккорда - мажор, минор, уменьшенные или увеличенный. Для начала, научитесь петь и определять арпеджио трезвучия. Они состоят из нот аккорда, сыгранных последовательно, одна за другой.

Начальные уровни игры нотное дерево и сейф с аккордами дадут Вам возможность хорошо научиться определять вид трезвучия, а так же определять отдельные ноты в самых распространенных трезвучиях, особенно в мажоре и миноре. В игре нотное дерево, Вы научитесь визуализировать форму разных трезвучий на фортепиано и гитаре.

Seventh Chords

Септаккорды admin Wed, 04/05/2017 - 08:04

Когда трезвучия соединятся с большой или малой септимой, аккорд образованный в результате называют септаккорд. Четыре наиболее известных типа септаккорда которые можно встретить в стилях pop, jazz, blues, и R&B струятся следующим образом:

Септаккорд = Вид трезвучия + Интервал септимы Ступень аккорда Пример
Большой мажорный септаккорд:   Мажорное трезвучие   Большая септима 1, 2, 5, 7 Cmaj7 (C, E, G, B)
Доминантсептаккорд:   Мажорное трезвучие   Малая септима 1, 3, 5, b7 C7 (C, E, G, Bb)
Малый минорный септаккорд:   Минорное трезвучие   Малая септима 1, b3, 5, b7 Cm7 (C, Eb, G, Bb)
Полууменьшённый септаккорд:   Уменьшенное трезвучие   Малая септима 1, b3, b5, b7 Cm7(b5) (C, Eb, Gb, Bb)

Точно так же как каждой ноте в ладу дается номер, чтобы представить ступень лада, на которой эта нота находится, каждому тону аккорда назначается ступень аккорда чтобы показать его положение в аккорде. Каждая ступень аккорда всегда соотносится со ступенью мажорного лада который начинается с основного тона аккорда. Например, возьмем аккорд Dm7, в котором есть ноты D, F, A, и C. Теперь посмотрите на D мажорный лад:

D мажор: 1 2 3 4 5 6 7
D E F# G A B C#
Из таблицы сверху, что малый минорный септаккорд состоит из основного тона, b3, 5 и b7.
  1. Мы начали с основного тона, который соответствует "1" или первой ступени тональности: D мажор.
  2. Затем идет b3, которая является просто "3" или третьей ступенью лада (F#) пониженной на пол тона, поэтому F# понижен до F бекара.
  3. Затем идет 5, которая совпадает с "5" ступенью D мажорного лада.
  4. И наконец мы получаем b7 путем взятия "7" мажорного лада (C#) и понижения ее на пол тона до ноты C.

Вы можете видеть из примера выше что любой септаккорд может быть построен, если просто следовать формуле определенного типа септаккорда, который Вам нужен. Попробуйте построить несколько септаккордов самостоятельно. Вы можете проверить себя с помощью блока расположенного ниже. Сначала выберите основной тон, затем нажмите кнопку септаккорда, который Вы хотите услышать.

Chord root:
Chord name: -

В средних и продвинутых уровнях игры Нотное дерево и Сейф с аккордами Вы будете учиться определять разные варианты септаккордов сразу же, как только Вы их услышали. В игре нотное дерево, Вы научитесь визуализировать форму разных септаккордов на фортепиано и гитаре.

Inversions

Обращения admin Wed, 04/05/2017 - 07:55

Большинство аккордов которые Вы слышите в популярной музыке, это аккорды в основной позиции, что значит что основной тон аккорда является самой низкой нотой в аккорде. Когда нота, отличная от основного тона появляется в самой низкой позиции ("позиции баса") аккорд называют обращением. Если Вы возьмете обычный C мажорный аккорд (ноты аккорда C, E, G) и поднимите основной тон C вверх на октаву, Ваш самый низкий звук будет E, и аккорд станет первым обращением, потому что терция аккорда, нота (E) находится в позиции баса. Обращения аккордов часто записываются с помощью знака слеш slash "/" который следует после названия ноты аккорда, находящейся в басу. Используя наш предыдущий пример, мы назовем это первое обращение аккордом C/E. Это очень понятно иллюстрирует что аккорд C играется с нотой E в басу. Таким же образом, если квинта аккорда появляется в позиции баса, аккорд становится вторым обращением. Итак, C мажорный аккорд во втором обращении имеет ноту G в басу, и мы будем обозначать этот аккорд как C/G.

В средних и продвинутых уровнях игры Нотное дерево и Сейф с аккордами, Вы встретитесь со всеми видами обращений. В игре нотное дерево, Вы научитесь визуализировать форму разных обращений аккордов на фортепиано и гитаре.

Arpeggios

Арпеджио admin Wed, 04/05/2017 - 07:43

Арпеджио состоит из нот аккорда, ноты арпеджио играются последовательно одна за дугой. Этот вид исполнения называют арпеджированием аккорда. Вы можете представить себе арпеджио как "растаявший" аккорд, а обычный аккорд как замороженный. Иногда, мелодии песни сопровождаются аккомпанементом на гитаре или фортепиано с использованием арпеджированных аккордов. Кроме того, арпеджио часто встречается в самих мелодиях, особенно в народной музыке, гимнах и религиозной музыке. Очень часто, ноты мелодии, так же находятся в аккордах сопровождающих мелодию, особенно на сильных долях. Тренируя Ваш слух определять паттерны арпеджио, когда Вы слышите их в мелодии, Вы приобретете ключ, который поможет Вам понять какой именно аккорд соответствует определенной части мелодии.

Игра соберите фразу будет тренировать Вас распознавать арпеджио, которые Вы слышите в песне, и быстро определять аккорд, подходящий для этого арпеджио.

Spelling Chords

Построение аккордов admin Wed, 04/05/2017 - 07:44

Процесс построения аккордов требует умения дать имена нотам определенного аккорда. Взяв название любого аккорда, опытные музыканты могут быстро называть Вам ноты аккорда из которых состоит аккорд. Например, если Вы видите или слышите аккорд Em, Вы должны быть способны молниеносно выдать "E, G, B" - ноты аккорда Em. Слудуйте следующей формуле (ступени звукоряда из мажорного лада) для построения этих, наиболее распространенных аккордов:

A мажорный лад: A B C# D E F# G#
1 2 3 4 5 6 7
Мажорное трезвучие: 1 3 5
пр. A мажор (A, C#, E)
Минорное трезвучие: 1 b3 5
пр. A минор (A, C, E)
Уменьшенное трезвучие: 1 b3 b5
пр. Adim (A, C, Eb)
Увеличенное трезвучие: 1 3 #5
пр. Aaug (A, C# E#)
Большой мажорный септаккорд: 1 3 5 7
пр. Amaj7 (A, C#, E, G#)
Доминантсептаккорд: 1 3 5 b7
пр. A7 (A, C#, E, G)
Малый минорный септаккорд: 1 b3 5 b7
пр. Am7 (A, C, E, G)
Полууменьшенный септаккорд: 1 b3 b5 b7
пр. Am7(b5) (A, C, Eb, G)
 

Скорее всего, Вы хотите уметь быстро называть ноты аккорда в любой тональности. Игра правописание аккордов сделает Вас мастером в правописании трезвучий и септаккордов.

Roman Numerals

Римские номера admin Wed, 04/05/2017 - 07:57

В теории музыки и общении между музыкантами, аккорды часто представляются римскими номерами с указанием функции каждого аккорда в определенном ладу. Так как арабские номера чаще всего используются для указания ступени лада, римские номера были выбраны для аккордов чтобы избежать путаницы и внести ясность. Если Вы видите '1' в тональности C мажор, Вы знаете что это относится к тоническому звуку (C), тогда как римский номер 'I' говорит нам об аккорде (C мажор). Всякий раз когда Вы видите римский номер представляющий аккорд, Вы точно знаете что основной тон аккорда имеет такой же номер ступени (арабский номер) как и римский номер для аккорда. Следовательно аккорд IV в тональности C мажор в басу (основной тон) имеет четвертую ступень лада, ноту (F), а аккорд VIm в тональности C мажор будет содержать ноту A в басу, как основной тон. Есть разные пути для представления разных типов аккордов. Некоторые музыканты используют маленькие буквы римских номеров для минорных аккордов. Это особенно распространено в классической музыке и классических учебника по теории музыки. Другие люди предпочитают использовать большие буквы для всех римских номеров, и показывать тип аккорда недвусмысленно добавляя 'm', 'dim', 'aug', и так далее. Этот подход мы адаптировали для наших игр и уроков. Вот базовые (наиболее распространенные) аккорды в римском формате для тональности C мажор:

I IIm IIIm IV V VIm VIIdim
C Dm Em F G Am Bdim

 

 

Игра нотный лазер поможет Вам научиться быстро расставлять аккорды в их римском варианте в разных тональностях. Игра сейф с аккордами разовьет Ваши навыки определения разных типов аккордов по слуху и по римскому номеру.

Chord Progressions

Последовательности аккордов admin Wed, 04/05/2017 - 08:07

Последовательность аккордов это секвенция - некоторое количество аккордов связанных между собой. Последовательности аккордов часто используются для гармонизации мелодии. Аккорды которые появляются в типичной последовательности тесно связаны с тональностью песни. Например, возьмем тональность C мажор и соответствующий лад:

C мажор: 1 2 3 4 5 6 7
C D E F G A B
Теперь на каждой ступени лада, построим трезвучие, и дадим им римские номера чтобы обозначить каждое трезвучие:
I IIm IIIm IV V VIm VIIdim
В тональности C мажор, эти аккорды, являются первыми претендентами, чтобы появится в последовательности. Единственным исключением является уменьшенный аккорд на VII ступени, который чаще можно встретить в джазовой и классической музыке чем в популярной. Обратите внимание для обозначения аккордов мы использовали римские номера, тогда как арабские номера были использованы для нумерации ступеней лада. В любом случае, тоническая нота и тонический аккорд имеет наибольшее значение. Все остальные аккорды и тона являются зависимыми от тонической первой ступени и "I" аккорда. Если Вы думаете о гармонии как о солнечной системе, тогда аккорд I это солнце - центр системы. В мажорных тональностях, есть три "главных" аккорда, которые являются наиболее важными аккордами в этой тональности и появляются чаще остальных. Эти главные аккорды I, IV и V. В подавляющем большинстве народных песен, госпелов, блюзов а так же в рок и поп музыке все построено вокруг этих трех аккордов. Вся тональная музыка очень часто использует эти аккорды, поэтому навык распознавания I, IV и V в тональности критически важная часть тренировки Вашего слуха. Аккорды сменяют один другим в очень предсказуемых и типичных оборотах. Зная основные последовательности и паттерны этих изменений, Вы получаете ценную подсказку, которая может сэкономить время, когда Вы пытаетесь подобрать аккорды к песне на слух. Есть одно правило - аккорды в тональности очень часто двигаются по квинтам:
IIIm -> VIm -> IIm -> V -> I

Когда Вы определили один аккорд в последовательности и ищите следующий, Вы можете взглянуть на таблицу ниже, чтобы найти очень хорошего кандидата! Определенные последовательности аккордов снова и снова в популярной музыке, поэтому очень полезно уметь распознавать эти распространенные паттерны. Изучая нумерацию этих паттернов (в римском формате), Вы научитесь определять их во всех тональностях. Как дополнительная выгода, знание основных аккордов и последовательностей во всех тональностях поможет Вам лучеш помнить песни которые Вы уже выучили. Со временем, Вы начнете мысленно группировать определенные аккорды вместе, делая их более простыми для запоминания в песнях, которые Вы уже знаете.

Игра аккорды в колонках поможет Вам научиться распознавать аккорды которые чаще всего появляются вместе в популярных песнях. Вы научитесь определять аккордовые последовательности в огромном разнообразии стилей и жанров, и станете лучше понимать соотношения между аккордами в тональности. Играя в игру аккорды в колонках регулярно, Вы вскоре сможете быстро называть аккорды практически из любой песни по слуху.

Rhythm

Ритм admin Wed, 04/05/2017 - 08:09

Ритм описывает пульс и темп музыки, а так же длительность каждой отдельной ноты. Это возможно, самый ранний элемент в музыке, так как первобытная музыка была основана именно на ритме. Чтобы играть по слуху, Вы должны уметь определять ритмические элементы, которые слышите в мелодии или гармонии.

Rhythm Patterns

Ритмические последовательности admin Wed, 04/05/2017 - 08:17

(Обратите внимание: На этой странице использованы американские музыкальные термины. Вы можете так же Ритмические последовательности (Европейские обозначения).) Для того чтобы читать, распознавать и записывать ритмы, Вам нужно познакомится с ритмической нотацией и ритмическими последовательностями. Это в основном, включает в себя отражение того когда появляется нота, как долго она звучит, когда ее звучание завершается и распознавание распространенных ритмических фигур. Ритм появляется на фундаменте метра, который просто представляет чередование сильных и слабых долей в музыке. Вот несколько распространенных примеров метра:

Двудольный метр: СИЛЬНАЯ - слабая
Трехдольный метр: СИЛЬНАЯ - слабая - слабая
Четырехдольный метр: СИЛЬНАЯ - слабая - слабая - слабая
Метр песни представлен размером. Размер содержит два номера, расположенные один над другим. Верхний номер показывает количество долей в такте, тогда как нижний номер показывает длительность каждой доли. Для записи ритма используют ноты и паузы. Вот несколько примеров базовой нотации для каждой ноты, в сравнении с соответствующей ноте пазуой (пауза - это тишина, когда не один инструмент не звучит): Ноты могут быть соединены между собой с помощью лиги, чтобы создать более длинное звучание: Точка после ноты увеличивает ее длительность на 1/2. Например, длительность четвертной ноты с точкой равна длительности трех восьмых нот. Ритмы в музыке состоят из коротких фраз которые объединятся чтобы создать более длинные фразы, почти как в разговорном языке. Многие из этих фраз состоят из распространенных двудольных фраз. Как только Вы познакомитесь с этими короткими фразами, Вам будет намного легче определять и следовать ритму длинных фраз. Блок расположенный ниже будет исполнять короткие двудольные ритмические последовательности для Вас:


Игра ритмические пазлы усилит Ваши навыки распознавания ритмической нотации, и будет тренировать Ваш слух соеденять ритм который Вы слышите с соответствующей ритмической нотацией. Она так же поможет Вам познакомится с распространенными ритмическими последовательностями которые соединяясь создают более сложные ритмы.