Fundamentals

Fundamentos admin Wed, 04/05/2017 - 05:00

Casi todos los grandes músicos tiene una cosa en común: manejan con maestría los fundamentos. Con independencia del instrumento o el género musical, hay algunos conceptos y habilidades fundamentales que debes dominar para convertirte en un músico de acompañamiento o un creador de música. Todos los juegos en el entrenador de THETA MUSIC están diseñados para ejercitar un área en concreto de esos fundamentos necesarios para tocar músicia de oído. Sin embargo, puede haber algunas lagunas en tu conocimiento en determinadas áreas. En esta sección te ofreceremos una breve introducción y una revisión de esos conceptos fundamentales, así como la explicación de por qué son claves para el desarrollo de un buen oído y sentido musical.

Sound

Sonido admin Wed, 04/05/2017 - 08:19

Aunque no suele incluirse en los manuales más tradicionales de métodos de entrenamiento del oído, la capacidad de reconocer las diferentes cualidades o características del sonido es una habilidad decisiva para la mayor parte de los músicos. Un músico experimentado con un oído inteligente puede captar rápidamente que instrumento debe subir o bajar el volúmen en una mezcla, que parte necesita más agudos o graves, o cómo debe dosificarse la aplicación de la reverb, el eco o los demás efectos. Nosostros agrupamos todas esas propiedades bajo el título general de SONIDO y aprender a identificar esas cualidades y describirlas es una parte fundamental del entrenamiento de tu oído.

Volume and Mixing

Volumen y Mezclas admin Wed, 04/05/2017 - 08:24

Cuando un grupo de músicos tocan juntos, uno de los componentes más importantes de su sonido es la mezca de sus instrumentos y el volumen de cada uno de ellos. Los músicos más experimentados han entrenado su oído para captar no solo la melodía, la armonía y el ritmo, sino también las sutiles diferencias del nivel del volumen y el sonido de cada instrumento que influyen en la composición general del sonido de un grupo. Para desarrollar un fuerte sentido de la instrumentación, tanto dinámica como acustica, practica intentando escuchar lo que hace un instrumento en particular durante la actuacion de un grupo, concentrándote en un instrumento en concreto. Aprende a diferenciar el sonido propio de cada instrumento y como compacta el sonido de varios instrumentos en combinación.

Encontrando el Canal te formará para que puedas detectar rápidamente pequeños cambios en la mezcla de una canción. También empezará a oír más claramente y a discriminar los sonidos de los instrumentos individuales en diversos géneros y estilos.

Effects

Efectos admin Wed, 04/05/2017 - 08:25

Una gran variedad de efectos de audio se usan en toda la música popular en la actualidad, tanto en el estudio como en las actuaciones en vivo. Los efectos pueden utilizarse para añadir color a un sonido o modificar toda su forma habitual. Si tocas la guitarra o el bajo conocerás y estarás familiarizado por el menos con los efectos por pedal que modifican el sonido. Los efectos suelen estar presentes en amplificadores o mesas mezcaldoras Estos son los efectos de uso más extendido: Equalizer (EQ) - Extiende o reduce las frecuencias de una señala de sonido. Con este efecto ajustas el rango de agudos, graves y medios. Lo tienes en las mesas de mezclas, los amplificadores y puedes utlizarlo tambien para evitar el retorno. Distortion/Overdrive - Crea un sonido "sucio" o "borroso" comprimiendo la señal original y añadiendo tonos saturados. Reverb - Simula el efecto de una habitación vacía sobre la señal original, creando los típicvos ecos que se forman al chocar el sonido cntra las paredes. Delay - Repite el sonido del señal original con el intervalo de tiempo que le apliques. Chorus - Tornea el sonido generando la ilusión de otros sonidos que completan o contornean la señal original Flanger/Phaser/Tremolo - Crea un "whoo, whoo" de sonido mezclado con el sonido de la señal original conforme a una fase o amplitud determinado. Con independencia de cual sea tu instrumento o tu estilo, conocer los sonidos básicos que producen cada uno de estos efectos te ayudará a ser un mejor músico. Esto te ayudará también a decidir mejor el diseño de tus intervenciones. Cuando tienes que ajustar el sonido para una actuación en directo podrás explicar mejor a los ingenieros y a quien dirija la mesa de mezclas que tipo de sonido te gusta o prefieres para el PA (sobre todo el relación con la reverb y la ecualización).

 

Instrumentation

Instrumentación o arreglo admin Wed, 04/05/2017 - 08:26

La instrumentación o arreglo se refiere a la combinación de instrumentos utilizados para aderezar, acompañar o completar una canción o pieza, teniendo en cuenta el sonido de cada instrumento individual. Los Músicos deben ser capaces de discernir los instrumentos que están participando en cualquier momento dado. Cantautores y compositores pueden aumentar considerablemente sus opciones creativas si cuentan con un vocabulario mental más completo de diferentes sonidos de instrumentos a su disposición. Véase también: Instrumentación (Wikipedia)

Partido de Banda entrenará al oído para reconocer el sonido de muchos instrumentos diferentes y combinaciones de instrumento.

Equalization

Ecualización admin Wed, 04/05/2017 - 08:27

La ecualización se utiliza para ajustar el sonido de un instrumento de modo que que ciertas frecuencias sean acentuadas o reducidas. Esto es útil tanto en una grabación como en actuaciones en directo, y alguna forma de ecualización (EQ) es siempre utilizada por de todos los ingenieros de sonido. Al ajustar su ecualizador, el ingeniero puede cambiar el timbre de un instrumento, haciendo que sobresalgan o queden amortiguados los graves, los agudos o los medios. Dispositivos de de EQ también se utilizan para equilibrar el sonido y adaptarlo a las peculiaridades de la acústica de un local o sala, especialmente en actuaciones en vivo. El tipo más sencillo de ecualizador es un control de tono que ajusta los bajos (frecuencias bajas) o agudos (altas frecuencias) de la señal de audio. Un ecualizador gráfico típico tiene controles deslizantes por lo menos 5 rangos de frecuencia (bandas), lo que permite la ganancia de cada banda de frecuencias que se aumenta o se corta. Muchos Instrumentistas - especialmente guitarristas y bajistas - utilizan un pedal de efectos que incluye un ecualizador gráfico para obtener un mejor control de su tono.

EQ entrenará a su oído para escuchar las diferentes frecuencias en un ecualizador gráfico de 5 bandas, utilizando una amplia variedad de "samples" de instrumentos.

Pitch

Pitch admin Sun, 04/15/2018 - 16:24

As it relates to playing music, pitch is a property of sound that allows us to judge one tone as 'higher' or 'lower' than another. 

One of the most basic pitch skills for a musician is using the voice to match pitch with a given note. That is when a not is sung or played on an instrument, the musician then sings back the same pitch.

A second fundamental pitch skill involves pitch comparison. Given two notes, a musician should be able to quickly determine which of the two is higher in pitch. 

By developing these skills, the musician will be able to sing and/or play 'in tune' more easily and with greater accuracy.

 

 

Matching Pitch

Acierta la Nota admin Wed, 04/05/2017 - 08:20

Acierta la Nota consiste en reproducir con su voz la nota que oyes. Es la habilidad más básica e importante en la formación del oído musical y por lo tanto, es el punto de partida para la formación de oído, prácticamente en todos. No necesita tener una gran voz, se trata de obtener la nota o frecuencia correcta, sin necesidad de cantarla demasiado fuerte o demasiado perfecto. Cuando alguien canta constantemente fuera de tono y no se da cuenta, normalmente es porque nunca ha dominado esta habilidad básica. Los "sordos de tono" es como se denomina para describir a personas que intentan cantar una melodía sin tener la capacidad para hacerlo entonadamente. Que la sordera sea para cierta nota es algo extremadamente raro, pero cantar desafinando es sorprendentemente muy común. Este defecto puede mejorarse considerablemente mediante la práctica y entrenamiento del oído.

Para obtener un buen comienzo con aprender a cantar entonado, empieza con los niveles de principiante de nuestro juego Empareja con tu Voz. Utilicen las luces alrededor de cada tono para hacerse una idea de si están cantando demasiado alto o demasiado bajo.

Intonation and Tuning

Entonación y afinación admin Wed, 04/05/2017 - 08:21

En música, "entonación" significa precisión en el sonido - es decir, la entonación determina si el sonido se reproduce perfectamente "sintonizado" o no. Una nota que se canta o se toca en un instrumento puede ser demasiado aguda (mayor frecuencia que el tono de referencia) o grave (frecuencia más baja que el tono de destino). Con los instrumentos sin trastes de cuerda como el violín o el violonchelo, la entonación depende del grado de precisión para encontrar el punto exacto en donde debe presionarse sobre el traste del instrumento. Guitarristas que afinan cuerdas también debe tener un buen sentido de la entonación con el fin de mantenerlas afinadas. Afinar es el proceso de ajustar el tono de un sonido hasta que coincida con una nota de referencia, momento en el que se considera que "esta afinado". Al hacer esto con tu voz, se llama "estar afinado" y es una de las habilidades más básicas de entrenamiento del oído. A menudo se afina de oído, y consisten en comprobar que dos sonidos coinciden, ajustando uno al que tengamos de referencia. Guitarristas y otros músicos de grupo deben a menudo afinar "al vuelo" durante una actuación. Con el fin de tocar o cantar afinados con la entonación adecuada, es de vital importancia contar con un agudo sentido que permita diferenciar entre una nota y otra. Nuestros juegos de Velocidad de entonación y los Hermanos Dango le ofrecerán un instrumento excelente para prácticar en este ámbito de sus capacidades musicales.

 

 

Pitch Memory

Memoria de Tonos admin Wed, 04/05/2017 - 08:23

Los músicos a menudo se desarrollan una gran capacidad de mantener la información musical en su memoria, tanto a corto y largo plazo. El tipo más básico de la memoria se llama memoria musical de tono. Para dar un ejemplo sencillo, cuando se reproduce un tono de un diapasón con el fin de establecer la clave antes de cantar una canción, usted está utilizando su memoria a corto plazo de tono con el fin de almacenar la señal de inicio en su mente antes de empezar a cantar. Además, si la canción comienza en un tono que no sea el "uno" de la clave, debe utilizar sus habilidades de tono con respecto a encontrar y almacenar la señal de inicio de la canción. Con la práctica, la mayor parte de esto se convierte en automático y se realiza sin ningún esfuerzo consciente. A veces, usted tendrá que mantener un tono en su mente como otro tipo de música se está reproduciendo. También puede encontrar que usted necesita para convertir una melodía con su instrumento que es cantar o tocar un instrumento diferente. En estos casos debe ser capaz de distinguir y almacenar la información tonal (es decir los tonos utilizados en la melodía), independiente del sonido del instrumento. El desarrollo de una buena memoria para saber el tono independientemente de timbre (sonido del instrumento) es uno de los primeros pasos en la construcción de la memoria musical en general.

 

Tonality

Tonality admin Sun, 04/15/2018 - 17:05

Tonality is the grouping of pitches and chords into a hierarchy of relationships. 

In each tonal group or key, there is one tone which sounds the most stable, like a 'home' pitch. This pitch is called the tonic, and the name of that tone is also the name of the key.

For example, in the key of C Major, the tonic pitch is C. When you play along with a musical piece that is in the key of C Major, you can play the tone C at just about any point in the piece and it will sound like it 'fits' without much dissonance. 

Each key has a scale of tones associated with it. The tones that make up a scale are typically ordered by the frequency of their pitch. A scale that moves from lower pitch tones to higher ones is called an ascending scale, while a scale that moves from high to low is called a descending scale.

Circle of Fifths

Círculo de quintas admin Wed, 04/05/2017 - 08:08
La música está llena de patrones y algunos de los más fundamentales de esos patrones se pueden ilustrar mediante un diagrama conocido como círculo de quintas (a veces llamado el círculo de cuartos). El círculo es una representación visual de las relaciones básicas entre claves, acordes y escalas. En la parte superior del círculo encontrará la clave Do Mayor en el exterior (y menor en el interior). Esta clave no contiene ni sostenidos ni bemoles. Ahora muévase un paso hacia la derecha y encontrará la clave de sol mayor (y Mi menor). Advierta que el intervalo de Do/Sol es una quinta justa arriba (o un cuarto perfecto hacia abajo), y la armadura de la clave contiene un sostenido. Ir un paso más hacia la derecha, y podrá encontrar Re mayor, que es una quinta justa arriba de Sol y tiene dos sostenidos en la armadura de su clave . ¿Ve el patrón? Al mover las agujas del reloj alrededor del círculo, cada clave es una quinta justa arriba de la clave anterior y cada firma clave tiene un sostenido adicional. Funciona del mismo modo si giramos en sentido contrario a las agujas del reloj, pero ahora el movimiento es a la baja en quintas (o al alza en cuartos). De Do a Fa es una cuarta perfecta, llevándonos a una armadura que cuenta con un bemol. Otro cuarto arriba y son Sib, que contiene dos bemoles en su armadura y así sucesivamente. Observe que el círculo ilustra claramente la relación entre una clave y otra. Estan más cerca de la dos claves que más que tienen en común. Observe también que para cualquier clave principal en el círculo, puede tomar el acorde de tónica de esa clave , y encontrará el IVa la derecha junto a él (mover a la izquierda), así como el acorde de V (en el otro lado, moviendo las agujas del reloj). Mire los acordes menores (claves) en el interior de estos tres, y encontrará sus acordes IIm IIIm y VIm. No en vano, estos seis acordes son los que es más probable encontrar en cualquier pieza musical. Véase también: Wikipedia: Círculo de quintas ---- Tradicionalmente, los estudiantes de música han aprendido el círculo de quintas escribiendolo en una hoja de papel una y otra vez. Hemos diseñado una forma mucho más moderna (y divertida) de aprendizaje del círculo. Conforme usted avanza por los niveles de Key Puzzles, puede escuchar música en una amplia variedad de estilos que le enseñan los acordes en quintas alrededor del círculo. No sólo va ir aprendiendo estas pautas claves y las relaciones entre acordes, sino que va acostumbrar inconscientemente a su oído para escuchar y reconocer progresiones que se mueven en quintas (o cuartos). Esta progresión es uno de los patrones de armónicos más frecuentes en prácticamente todos los estilos de la música.

Scales

Escalas admin Wed, 04/05/2017 - 07:19

Una escala es un conjunto de notas agrupadas conforme a un determinado patrón o criterio. La que se una normalmente en música polular es la escala mayor. Las notas de la escala mayor estan numeradas del 1 al 8 asignado la tónica al número 1 y las restantes a continuación hasta la octava que es el número 8.

ESCALAS MAYORES

En las escalas mayores las notas estan separadas por una determinada secuencia de tonos y semitonos. Un semitono es la distancia entre una nota y la nota más cercana. En un piano, la distancia entre una tecla y la siguiente ya sea negra o blanca, es un semitono *(en una guitarra la distancia entre cada traste es de un semitono). Un tono es el equivalente a dos semitonos. Para contruir una escala mayor desde cualquier nota, debes usar el siguiente patrón en el que T es un "tono" y S es un "semitono" , por tanto Tono, Tono, Semitono, Tono, Tono, Tono, Semitono : Aqui tienes algunos ejemplos

Do Mayor: 1 2 3 4 5 6 7 8
DO RE MI FA SOL LA SI DO
RE MAYOR: 1 2 3 4 5 6 7 8
D E F# G A B C# D
SOL MAYOR: 1 2 3 4 5 6 7 8
G A B C D E F# G
Observa que la cadencia de tonos y semitonos es siempre la misma (T-T-S-T-T-T-S) a partir de la nota que uses como tónica.

ESCALAS MENORES

Comparados con los de las escalas mayores los sonidos de las escalas menores son más tristes o melancólicos.Entre ellos también hay un patrón o modelo. Aqui tienes el patrón de secuencias de tonos y semitonos para crear una escala menor.

DO MENOR: 1 2 b3 4 5 b6 b7 8
C D Eb F G Ab Bb C
RE MENOR: 1 2 b3 4 5 b6 b7 8
D E F G A Bb C D
SOL MENOR: 1 2 b3 4 5 b6 b7 8
G A Bb C D Eb F G
 

Como puedes ver la escala menor sigue el esquema de T-S-T-T-S-T-T Por tanto, para crear la escala menor de cualquier tonalidad, sólo tienes que tomar la tónica y después ir añadiendo las demás siguiendo ese patrón. Puedes usar el teclado situado en la parte inferior para ejemplos de algunas escalas mayores o menores. Simplemente elige la tónica (primera nota, nota de arranque o "la raíz" de la escala) presiona en el botón de cada escala y fíjate en las notas que utiliza para construir cada escala.

Starting tone:

Adivinando Notas y Gotas de Tonos le entrenará a asociar rápidamente cada tono de escala con su número tan pronto como lo oyes. Esto fortalecerá su sentido del oído relativo.

Intervals

Intervals admin Wed, 04/18/2018 - 16:07

An interval is the distance (in scale steps) between two pitches.

Intervals provide the basic framework for almost everything in music. Small intervals such as half steps and whole steps combine to form scales. Larger intervals combine to make chords.

The ability to identify intervals by ear is one of the major goals of ear training. Intervals are fundamental to working out melodies by ear. They are also used to help identify the quality of chords, in determining for example whether a chord is major, minor, augmented or diminished. 

Melodic Intervals

Intervalos Melódicos admin Wed, 04/05/2017 - 07:34

Un intervalo es la distancia (dentro de una escala) entre dos grados del mismo cabeceo. Se produce un intervalo melódico cuando las dos notas están tocadas una después de otra. Los Intervalos pueden ser armónicos cuando las dos notas suenan a la vez. Por ejemplo, si cogemos Do como tónica (es decir el 1 o el primer grado de la escala), podemos decir que el tercer grado de la escala es Mi, y por tanto el intervalo entre Do y Mi es una tercera mayor. Pero si a un intervalo mayor le reducimos medio tono, el intervalo se convierte en menor. El ejemplo de abajo te muestra una tercera mayor y una tercra menor partiendo de Do.

Major 3rd Tercera mayor
Minor 3rd Tercera menor

Hay cuatro intervalos que se denominan *intervalos perfectos* y pueden encontrarse tanto en las ecalas mayores como en las menores. Los Inervalos perfectos incluyen el unísono (la misma nota repetida), cuarta perfecta ( cinco semitonos), quinta perfecta ( siete semitonos) y octava (doce semitonos) Abajo puedes ver ejemplos de intervalos de cuarta perfecta y quinta perfecta en Do.

Perfect 4th Cuarta Perfecta
Perfect 5th Quinta Perfecta
Los intervalos nos ofrecen la base de nuestro marco de trabajo de casi todo en la música. Mediante combinaciones de los más pequeños formamos las escalas. Combinando los más amplios formamos los acordes. La capacidad de identificar los acordes de oído es uno de los objetivos principales del entranamiento del oído musical. Los intervalos son esenciales para poder descubrir melodías de oído. Son también utilizados para que te ayuden a identificar la calidad de cada acorde y concretar si es un acorde mayor, menor, aumentado o disminuido. Utiliza la demostración de la aplicación de abajo para comparar los sonidos de los diferentetes intervalos armónicos. Primero selecciona la nota del final y después presiona el botón para escuchar como suenan distintos los diferentes intervalos armónicos en cada caso.
Starting tone:

Gotas melódicos le ayudará a reconocer rápidamente alguno de los intervalos que utilizan con más frecuencia. Comienza con un pequeño conjunto de los intervalos y avanza gradualmente por el conjunto completo, jugado con una variedad de los instrumentos más básicos.

Harmonic Intervals

Intervalos Armónicos admin Wed, 04/05/2017 - 05:59

Un interval armónico es la distancia (dentro de una escala) entre dos grados de la misma (entre 1-2 o entre 3-7). Se produce un intervalo armónico cuando las dos notas suenan al mismo tiempo. Los intervalos pueden ser también melódicos si las dos notas suenan una después de otra.

Por ejemplo si cogemos Do como tónica (es decir el 1 o el primer grado de la escala), podemos decir que el tercer grado de la escala es Mi, y por tanto el intervalo entre Do y Mi es una tercera mayor. Pero si a un intervalo mayor le reducimos medio tono, el intervalo se convierte en menor. El ejemplo de abajo te muestra una tercera mayor y una tercra menor partiendo de Do.

Tercera mayor
Tercera menor

Hay cuatro intervalos que se denominan INTERVALOS PERFECTOS y pueden encontrarse tanto en las ecalas mayores como en las menores. Los Inervalos perfectos incluyen el unísono (la misma nota repetida), cuarta perfecta (cinco semitonos), quinta perfecta (siete semitonos) y octava (doce semitonos). Abajo puedes ver ejemplos de intervalos de cuarta perfecta y quinta perfecta en Do.

Cuarta perfecta
Quinta Perfecta
 

Los intervalos nos ofrecen la base de nuestro marco de trabajo de casi todo en la música. Mediante combinaciones de los más pequeños formamos las escalas. Combinando los más amplios formamos los acordes. La capacidad de identificar los acordes de oído es uno de los objetivos principales del entranamiento del oído musical. Los intervalos son esenciales para poder descubrir melodías de oído. Son también utilizados para que te ayuden a identificar la calidad de cada acorde y concretar si es un acorde mayor, menor, aumentado o disminuido. Utiliza la demostración de de la aplicación de abajo para comparar los sonidos de los diferentetes intervalos armónicos. Primero selecciona la nota del final y después presiona el botón para escuchar como suenan distintos los diferentes intervalos armónicos en cada caso.

Starting tone:

Gotas armónicas will help you quickly recognize the most commonly used harmonic intervals. It starts with a small set of the most basic intervals and progresses gradually through the complete set, played with a variety of instruments.

Melody

Melodia admin Wed, 04/05/2017 - 05:03

Una melodía es una sucesión de notas que suenan una detrás de otra. Es el tema de una canción - la parte que la mayoría de la gente generalmente conoce y canta. Las melodías se pueden transcribir con números asignando a cada nota un número correspondiente a su posicion en la escala. Este sistema numérico resulta fundamental para aprender melodías de oido, ya te permite indenitificar, recordar y transcribir las notas con más facilidad que con otros sistemas.

Melodic Dictation

Dictado Melódico admin Wed, 04/05/2017 - 05:48

El dictádo melódico, tambien llamado transcripción consiste en la capacidad de escuchar una pieza musical e inmediatamente tocarla o escribir las notas de la melodía. Uno de los objetivos más importantes del entrenamiento del oido musical es el de conseguir mejorar tu poder de visualización - ser capaz de escuchar una frase y de inmediato visualizar cómo es y cómo suena en tu instrumento. El dictado melódico está intimamente unido a la visualización y es una habilidad que los improvisadores y compositores más experimentados han desarrollado a un alto nivel. Para empezar a desarrollar esta importante habilidad, debes empezar con fragmentos muy cortos- tres o cuatro notas de una melodía simple. Intenta cantar la frase y convertir las notas en números de la escala. Visualiza cómo esa melodía aparecería en tu instrumento. Rápidamente podrás estar preparado para pasar enseguida a frases más complejas. Fíjate como frecuentemente las frases más complejas están formadas por frases más cortas que tú ya conocías. Conforme vayas mejorando tu habilidad llegarás a poder practicar y componer musica sin necesidad de tu instrumento.

Las Frases del Lorito es un juego que incrementará enormemente tu capacidad de visualización. Mediante el entrenamiento regular de tu oído con este juego, pronto podrás "ver" en tu mente exactamente cómo aparecerían, como se tocarían todo tipo de melodías en tu piano o tu guitarra.

Harmony

Armonía admin Wed, 04/05/2017 - 05:50

En su forma más sencilla la armonía tiene lugar cuando dos o más notas suenan al mismo tiempo. También denominamos así a los acordes que están debajo, acompañando y dando soporte a la melodía de una canción. Gran parte del entrenamiento del oído y de la práctica de la teoría de la música se dedica al estudio de la armonía. Entendiendo y familiarizándote con los principios de los intervalos armónicos, los acordes y la progresión de acordes encontrarás con mucha más facilidad los acordes de la música que escuchas. Podrás además tener mucha más facilidad para elegir los acordes que encajen mejor con las melodías que tú puedes crear.

Harmony Singing

Armonía con voces admin Wed, 04/05/2017 - 05:51

Cuando varias personas cantan haciendo diversas voces crean un sonido armónico como un instrumento polifónico que reproduce y hace sonar un intervalo armónico or acorde. En un coro, cada voz normalmente canta un tono que se corresponde con lo que sería la cuerda de una guitarra tocando un acorde. Como en otros aspectos de la música, usted se beneficiará enormemente por entender lo que está haciendo - en particular cuando comprenda cómo construir acordes. Usted siempre utilizará de forma más eficaz su tiempo y le resultará más fácil crear armonías vocales si entiende como son los acordes de una canción y es capaz de contruir las diferentes voce de una canción como si fueran los diferentes tonos de los acordes.

La forma más simple de canto con veces armónicas es cuando se crea una segunda voz que va bien con la melodía principal. A menudo se oye en los estribillos de canciones populares, y la segunda voz refuerza y da éfssi al estribillo de la canción. En un duo cantan simultáneamente el vocalista y el que hace el dúo al introducir una variante de la melodía princila con un intervalo armónico. Cuando aprenda a hacer voces, intente escuchar algunas de sus canciones favoritas que tienen dúos y ccompruene si es capaz de descubrir los intervalos creados por los dos cantantes.Los más comunes son los intervalos de Terceras y Quintas. Compruebe también si se puede averiguar qué grado del acorde es el que es cantado por cada cantante.

Nuestro juego Match Vocal le dará gran práctica en piezas de canto de intervalos armónicos comunes (niveles 6-10) y acordes (niveles 11-20).

Chords

Acordes admin Wed, 04/05/2017 - 07:41

Un acorde es un conjunto de tres o más notas. Los acordes se conforman normalmente con intervalos, la mayoría de las veces intervalos de terceras mayores o menores. Los acordes también vinculan a las escalas y sirven para procurar acompañamiento a la melodía de una canción.

Triads

Triadas admin Wed, 04/05/2017 - 07:50

Los acordes más básicos y sencillos se llaman triadas y se componen de tres notas diferentes que suenan a la vez. Esas tres notas se llaman "notas del acorde" y se componen del siguiente modo:

*Raíz* que es la nota más importante de la triada.
*Tercera* que se forma a partir de un intervalo de tercera mayor o menor a partir de la raíz.
*Quinta* que será la que resulte de un intervalo de quinta perfecta, a partir de la raíz.

Hay cuatro tipos (o variaciones) de triadas: *mayor*, *menor*, *disminuída* y *aumentada*. Las triadas de mayor o menor son sin duda las que encontraremos más frecuentemente en la música popular. Disminuidas y aumentadas aparecen frecuentemente en el jazz y en composiciones clásicas. También tienen alguna utilizacion específica en música popular. Las cuatro variaciones básicas de las triadas se construyen combinando intervalos de terceras mayores y terceras menores de la siguiente manera:

  • Mayor: Tercera mayor + Tercera menor (ej. Do, Mi y Sol)
  • Menor: Tercera menor + Tercera mayor (ej. Do, Mi bemol, Sol)
  • Disminuida:Tercera menor + Tercera menor ( ej. Do Mi bemol y Sol bemol)
  • Aumentada: Tercera mayor + Tercera mayor ( ej. Do, Mi, Sol sostenido)

Usa la demostración que te ofrecemos abajo para descubrir esos patrones y ver como se construyen los acordes con cada una de sus cuatro variaciones. Elije primero la raíz o tónica y luego presiona el botón de la triada que quieras escuchar.

Chord root:
Chord name: -

Para descubrir ("sacar") los acordes de una cancion de oído, primero tienes que ser capaz de indentificar la variación del acorde, esto es, saber si es mayor, menor, aumentado o dismiuido. Para empezar, aprende a cantar e identificar el arpegio de la triada. Este se compone con las notas del acorde sonando una detrás de otra.

El nivel de principiante o aprendiz de El árbol de las notas and Acordes bloqueados te proporcionará una gran práctica en identificar las variaciones de una triada y en distinguir las notas de un acorde en las triadas más frecuentes, concretamente mayor y menor. Con " El árbol de las notas" tu pordrás aprender también a visualizar la forma de las diferenres triadas en la guitarra o el piano.

Seventh Chords

Acorde de séptima admin Wed, 04/05/2017 - 08:03

Cuando una triada se combina con un intervalo de séptima mayor o menor, el resultado se llama acorde de séptima. Los cuatro acordes de septima más comunes que podemos encontrar en musica pop, jazz, blues y R&B estan construidos de la siguiente manera

Acorde de Séptima = Triada + Intervalo de séptima Grado del acorde Ejemplo
Acorde de séptima mayor:   Triada mayor   Séptima mayor Raíz, Tercer, Quinto y Séptimo grado Do maj 7 ( Do, Mi, Sol, Si)
Acorde de séptima dominante:   Triada mayor   Séptima menor Raíz, Tercer, Quinto y Séptim grado bemol Do 7 (Do, Mi, Sol, Si bemol)
Acorde de séptima menor:   Triada menor   Séptima menor Raíz, Tercer grado bemol,quinto y séptimo grado bemol Dom 7 (Do,Mib, Sol, Sib)
Acorde de séptima disminuida:   Triada disminuida   Séptima menor Raíz, tercer. quinto y séptimo grados todos bemol Dom7(Si5) (Do,Mibemol, Solbemol, Si bemol)

Cada nota de una escala tiene un número que representa el grado de la escala, los acordes de cada nota tienen asignado un grado del acorde que representa su posición en ese acorde. Cada grado del acorde se corresponde siempre con el grado de la escala mayor que comienza con la nota raíz del acorde. Por ejemplo, si coges un acorde de Re menor tienes como notas del acorde Re, Fa, La y Do:

Re Mayor: 1 2 3 4 5 6 7
Re Mi Fa# Sol La Si Do#
Partiendo de este cuadro que tienes arriba, sabemos que el acorde de séptima menor se construye: con la nota raíz, el tercer grado bemol, el quinto y el séptimo bemol.
  1. Empezamos con la nota raíz, que el el grado 1 de la escala: Re
  2. El siguiente es el tercer grado de la ecala (Fa#) al que le quitamos medio tono por ser (según la fórmula anterior) bemol, por lo que del Fa# pasamos al Fa natural.
  3. A continuación viene el quinto grado de la escala de Re mayor,(que es La).
  4. Para terminar cogemos el séptimo grado de la escala, bemol. Como es Do# al restarle medio tono nos queda Do natural.

Con el ejemplo anterior puedes ver que cualquier acorde de séptima se puede construir siguiendo la fórmula de tipo concreto de acordes que quieras conseguir. Intenta hacerlo por tí mismo y comprueba que es correcto con la demo que tienes abajo. Primero selecciona la nota raíz y después pulsa el acorde de séptima que quieras escuchar.

Chord root:
Chord name: -

El nivel de principiante o aprendiz de El árbol de las notas and Acordes bloqueados te proporcionará una gran práctica en identificar las variaciones de una triada y en distinguir las notas de un acorde en las triadas más frecuentes, concretamente mayor y menor. Con " El árbol de las notas" tu pordrás aprender también a visualizar la forma de las diferenres triadas en la guitarra o el piano.

Inversions

Inversiones admin Wed, 04/05/2017 - 07:55

La mayoría de los acordes que escuchas en la música popular son acordes de tónica, que quiere decir que la tónica es la nota más grave del acorde. Cuando la nota más baja o más grave del acorde no es la tónica ( la nota raíz) se dice que es un acorde invertido. Si coges el típico acorde de Do Mayor (con sus notas del acorde, Do Mi Sol) y llevas la tónica a una octava superior, la nota más baja será Mi y se dice que tenemos la primera inversión del acorde, porque el tercer grado del acorde (Mi) está en la base, en la posición más grave, más baja.Los acordes invertidos son transcritos frecuentemente con un "/" seguido del nombre de la nota más baja. Usando el ejemplo anterior, podemos denominar al acorde que es la primera inversión Do/Mi. Esto indica simplemente que estamos ante un acode de Do Mayor pero que Mi es la nota más baja. De la misma manera, si el quinto grado del acorde apareciera en la posición más baja, estariamos ante la segunda inversión del acorde. Es decir, el acorde de Do Mayor en su segunda inversión deberá tener Sol como la nota más baja y lo podemos escribir como Do/Sol

En los niveles intermedio y avanzado de los juegos El Árbol de las Notas y Acordes Bloqueados, puedes trabajar con todos los tipos de inversiones. Con Árbol de Notas también puedes aprender a visualizar la forma de las diferenrtes inversiones en la guitarra o el piano.

Arpeggios

Arpegios admin Wed, 04/05/2017 - 07:42

Un arpegio consiste en hacer sonar los tonos de un acorde de manera individual y sucesiva, uno tras otro. Esta forma de tocar un acorde se llama arpegiar. Si se tocan todas las notas en un acorde al mismo tiempo, se dice que es un acorde en bloque. Se puede iniciar un arpegio y mantener los sonidos hasta quedar un acorde en bloque y al reves. A veces la melodía de una canción está acompañada por una guitarra o un piano tocando acordes en forma de arpegios. Además,los arpegios a menudo conforman melodías, especialmente en canciones populares, himnos y música religiosa. Muy a menudo, los tonos de la melodía también son los del arpegio jugando junto con toda la melodía, especialmente en los momentos más intensos. Mediante la formación de su oído musical para identificar patrones de arpegios, comprobrá que cuando escuche melodías, sabrá qué acorde acompaña esa parte de la melodía.

Ajusta la Frase entrenará su capacidad de reconocer arpegios cuando escuche una canción, y podrá identificar rápidamente el acorde que coincide con cada arpegio.

Spelling Chords

Descubriendo Acordes admin Wed, 04/05/2017 - 07:44

El proceso para sacar un acorde (descubrir acordes) supone poder identificar cuáles notas componen un un acorde determinado. Con el nombre de cualquier acorde que esté utilizando, los músicos más profesionales pueden rápidamente decirle las notas que lo componen. Por ejemplo, si ve o escucha los acordes Em, debe ser capaz de recitar inmediatamente E, G, B - los tonos acorde para Em. Recordar las siguientes fórmulas (escala de grados de la escala mayor) para la construcción de estos tipos comunes de acordes: Escala Mayor:

A Escala Mayor: La Si Do Re Mi Fa Sol
1 2 3 4 5 6 7
Triada Mayor: 1 3 5
ej. Una importante (La, Do, MI)
Tríada menor: 1 b3 5
ej. Una menor (La, Do, Mi)
Tríada disminuida: 1 b3 b5
ej Adim (La, do, Mib)
Tríada aumentada: 1 3 #5
ej. Asociación (La, Do Mi)
Principales: 1 3 5 7
ej Lamaj7 (La, Do, Mi, Sol)
Séptima dominante: 1 3 5 b7
ej A7 (La, do, Mi, Sol)
Séptima menor: 1 b3 5 b7
ej LaM3 (La, Do, Mi, Sol)
Menor 7, piso 5: 1 b3 b5 b7
ej Lam7(b5) (La, Do, Mib, Sol)
 

Finalmente, descubrir o descomponer rápidamente las notas de cualquier acorde en cualquier tecla Deletreando Acordes le dará un asistente para la construcción y en la estructura de todo tipo de triadas y acordes de séptima.

Roman Numerals

Números Romanos admin Wed, 04/05/2017 - 07:57

En la teoría musical y en la comunicación entre músicos, los acordes a menudo se representan con números romanos que indican la función de cada acorde dentro de una clave concreta. Los números arábigos generalmente se utilizan para indicar los grados de la escala, y por eso los números romanos se adoptaron para designar la función en el seno del acorde y de ese modo se consigue una distinción explícita, se evitan errores y se mejora la claridad. Si ves el 1 en la clave de Do Mayor, sabes que se refiere a la nota de la tónica (Do), mientras el número romano refiere a los acordes de tónica (do mayor). Cuando vea una representación del número romano de un acorde, inmediatamente sabes que la raíz del acorde tiene la misma escala en el grado (número árabe) como el número romano para la cuerda. Por lo tanto el acorde de IV en la clave de Do Major tiene como raíz el grado 4 de la escala mayor de Do (Fa), y el acorde de VIm en la clave de Do Major tendrá la nota La como su raíz. Hay diferentes maneras de representar distintos tipos de acordes. Algunos músicos utilizan los números romanos en minúsculas para acordes menores. Esto es especialmente común en la música clásica y en los manuales tradicionales de música. Otras personas prefieren utilizar números romanos en mayúsculas todas, e indicar el tipo de acorde explícitamente agregando m, dim, aug, etc.. Este es el modelo que hemos adoptado para nuestros juegos y lecciones. Aquí están los acordes básicos (más comunes) en formato de número romano para la clave de do mayor:

I IIm IIIm IV V VIm VIIdim
Do Dm Mi Fa Sol Lam Sidim

 

 

Número Blaster le ayudará a colocar rápidamente los acordes en su contexto de número romano para diferentes claves. Acordes Bloqueados también le dará una amplia práctica en identificación de diferentes tipos de acordes de oído, así como por el número romano.

Chord Progressions

Progresión de acordes admin Wed, 04/05/2017 - 08:06

Una progresión de acordes es una secuencia de acordes. La progresión de acordes es frecuentemente utilizada para armonizar una melodía Los acordes que aparecen en una progresión típica están muy vinculados a la tonalidad de una canción. Por ejemplo, toma la tonalidad de Do Mayor y su escala:

Do mayor: 1 2 3 4 5 6 7
Do Re Mi Fa Sol La Si
Ahora para cada nota de la escala construye un triada por encima y asignale un número romano que representará a esa triada
I IIm IIIm IV V VIm VIIdim
En la tonalidad de Do Mayor, esos acordes son los que será más probable que aparezcan en una progresión de acordes.La única excepción es el acorde de VII disminuida que aparece más en jazz y música clasica que en música pop. Fíjate que para acordes se utilizan números romanos para representar en numero del acorde de la tonalidad, mientras que los números normales se usan para nombrar los grados de la escala. El cualquier tonalidad, la nota tóica y el corde tónico llevarán la mayor parte del peso. Todos los acordes y las notas tienen a girar alrededor de la nota tónica y del acorde "I". Si piensan en la armonía como un sistema solar el "I" es el sol - el centro del universo. En una tonalidad mayor, hay tres acordes primarios o esenciales, que son los acordes más importantes en esa tonalidad y tiene a aparecer con más frecuencia que todos los demás. Esos acordes primarios o esenciales son el I, el IV y el V. La práctica totalidad de la música folk, gospel, blues y buena parte del rock gira alrededor de esos tres acordes. Toda la música total hace un uso permanente de esos acordes, por lo que aprendiendo a reconocer el I, IV y V en cualquier tonalidad es una parte crucial del entrenamiento de tu oído musical. Los acordes tienden a progresar de un acorde a otro en formas que son muy típicas. Conociendo esos patrones habituales tienes pistas muy útiles y valiosas que te ahorrarán mucho tiempo cuendo quieras descubrir los acordes de una canción de oído. Una regla general es que los acordes en una tonalidad frecuentemente se mueven en quintas:
IIIm -> VIm -> IIm -> V -> I

En cualquier momento que hayas identificado uno de los acordes de arriba en una progresión y estás buscando el siguiente de la secuencia, puedes probar con el esquema anterior para encontrar un muy probable candidato. Ciertas secuencias de acordes tienden a aparecer una vez y otra vez en música popular, por lo que te resultará muy útil, si consigues la capacidad de reconocer esos patrones. Mediante el aprendizaje de esos patrones como números (en números romanos) podrás identificarlos en cualquier tonalidad. Y además, como un beneficio añadido, conociendo esos importantes acordes y patrones en todas las modalidades, también te ayudará a recordar canciones que ya habías aprendido. Con suficente entrenamiento empezarás a agrupar mentalmente grupos de acordes haciendo que sea más fácil recodarlos en las canciones que ya conoces.

Altavoz Acordes es un juego que te ayudará a reconocer cuáles acordes son los que normalmente encontrarás juntos en la misma canción. Aprenderás a identificar patrones de acordes en una gran variedad de estilos y géneros, y entenderás mejor las relaciones entre acordes de la misma tonalidad. Jugando con "Los acordes de los altavoces" de forma regular, podrás muy pronto saber los acordes de casi cualquier canción que escuches.

Rhythm

Ritmo admin Wed, 04/05/2017 - 08:09

El ritmo describe el pulso y el tempo de una pieza de música así como la duración individual de cada nota. Es quizás el más primario componente de la música: en los momentos más primitivos la música se basaba en golpes del tambor. Para tocar música de oído, debes ser capaz de reconocer los elementos rítmicos que escuchas dentro de una melodía y de una armonía.

Rhythm Patterns

Patrones de Ritmo admin Wed, 04/05/2017 - 08:16

Para leer, indentificar y transcribir ritmos, necesitas acostumbrarte a manejar anotaciones de ritmo y patrones de ritmo. Estas anotaciones te dicen principalmente cuando suena una nota y cuanto tiempo dura y te permitirá reconocer un ritmo sencillo cuando lo escuches. El ritmo se desarrolla en el marco de un compás. que es simplemente un patrón que se repite, con partes fuertes y débiles. Aquí tienes algunos ejemplos de compases muy comunes:

Dos partes por compas: FUERTE - débil
Tres partes por compas: FUERTE - débil - débil
Cuatro golpes por compas: FUERTE - débil - débi- débil
El tiempo o rítmo de una canción viene indicado en la partitura por la identificación del compás. El compás se identifica con dos numeros un encima de otro. El de arriba representa en número de partes por compás mientras que el de abajo representa el valor de la nota en cada parte. Los ritmos se representan en la partitura y son anotados usando notas y silencios. Aquí tienes las anotaciones básicas de cada nota y su correspondiente silencio ( un tiempo en el que no hay sonido) Las notas pueden también unirse con una ligadura para atribuirles una duración mayor: Un puntito delante amplia su duración la mitad (se denomina "Puntillo"). Por ejemplo, una blanca con puntillo es equivalente a una banca más la mitad, es decir más una negra Los ritmos en música se forman de frases cortas que se combinan para hacer frases mayores, como en el lenguaje hablado. Muchas de esas frases se conforman con patrones de dos compases. una vez que te hayas acostimbrado a manejar esos pequeños patrones será mucho más fácil identificar y seguir ritmos de frases más largas. Aqui tienes una aplicación que para tocar ritmos de dos compases para ti:


Rompecabezas de Ritmo reforzará tu capacidad de reconocer las anotaciones de ritmo, y entrenará a tu oído para captar el ritmo y asociarlo a su correspondiente anotación. Esto te ayudará a manejar los patrones de ritmo más frecuentes para luego combinarlos en ritmos más complicados.